¿Qué tal está funcionando Mery Ann se aparece?
Ha tenido muy
buena acogida, de hecho vamos ya por la segunda edición. La crítica ha
sido bastante buena, tanto personas de la comarca que lo han leído y me
lo han trasladado en persona, como otras que me han escrito por redes e
incluso me han preguntado si habrá segunda parte. Lo cierto es que al
publicar de la mano de la editorial Apache, que está muy enfocada al
nicho que corresponde al terror, se me ha tenido más en consideración y
he tenido acceso a escenarios a los que de otra forma no hubiera podido
acudir. He viajado muchísimo, he ido a todas las ferias de libros
principales de España, incluyendo la de Madrid y el Celsius 232 de
Avilés.
¿Cómo han influido esas vivencias en la creación de Tattoo?
En todo ese
recorrido de ferias en las que he estado he aprendido un montón, tanto
de autores que he conocido como de libros que no pensaba que iba a leer…
Gracias a ello he abierto el abanico y he salido del terror
sobrenatural para acceder a la fantasía oscura, pero también a la
distopía y a la épica humana.
¿Ha contribuido esa experiencia a afrontar de manera más eficaz desafíos que previamente representaron un obstáculo?
Me he encontrado
básicamente con los mismos problemas. Quería que la novela fuera
redonda, es decir, atar todos los cabos para que no fuera una historia
más. Así que el reto ha sido el mismo, porque superar esa barrera de la
creatividad no es fácil. Me he dado con la cabeza contra la pared
durante muchísimas horas, pero al final lo he resuelto de manera
satisfactoria y creo que me ha salido una novela muy original, canalla y
redonda.
¿Qué va a encontrar el lector en ella?
Es una novela muy
ecléctica, inspirada en El hombre ilustrado, un libro de Ray Bradbury,
el autor de Crónicas Marcianas. A grandes rasgos, Tattoo es una novela
sobre tatuajes que cobran vida, a través de la magia vudú, en un futuro
cercano, en el año 2030, donde la tecnología convive con esa magia
ancestral.
Mery Ann se aparece se desarrolla en la comarca del Bidasoa, ¿también Tattoo?
No, se desarrolla
en Vallecas, que es donde nació mi cuñado Aurelio, que falleció nada
más empezar la Covid y es a quien dedico el libro. De hecho, la novela
tiene su arranque en el comienzo de la pandemia, y hasta el año 2030
ocurren una serie de cosas que nos llevan a un entorno distópico.
Digamos que en 2030 nada ha ocurrido como tenía que ocurrir, esos
arcoíris de “todo va a salir bien” no se hacen realidad, todo sale mal y
la sociedad se ha convertido en un ente distópico. La calle no exhibe
más que drogadictos, tipos noctámbulos, todo tipo de adicciones… Vidas
perdidas, básicamente. Normalmente esos entornos son los que aprovechan
las mafias para ganarse a la gente, y en la trama entra de lleno una
mafia haitiana que es la que trae a este entorno tecnológico de nuevo la
fuerza de la magia, de lo espiritual.
En la trama subyace una invitación a la reflexión, ¿verdad?
Quien quiera
reflexionar podrá hacerlo, pero no es mi intención. Igual que con mi
primera novela, mi objetivo es entretener. Yo no aspiro a crear una gran
literatura. Si he conseguido escribir de manera que al lector le
resulte una lectura provechosa, incluso satisfactoria, pues mejor, pero
mi intención es entretener. Y con los QR intento aportar un poquito más
de entretenimiento.
¿Ha sido suya la idea de incorporar en el libro códigos QR que dirigen al lector a un universo de Realidad Aumentada?
Sí, no se habían
hecho antes, es una idea original mía y tuve la ayuda de Bidasoa Activa
para desarrollarla. Hay novelas con códigos QR que te derivan a música,
información o fotografías, pero no a objetos animados que tengan
relación directa con la novela. Lo curioso de este libro es que es una
historia de tatuajes que cobran vida, y cobran vida no sólo en la
imaginación del lector, sino que también en su teléfono, para poder
proyectarlos donde quieras y verlos en tres dimensiones. Ahora que el
debate está entre el papel y los libros digitales, he querido conjugar
lo tradicional con una nueva tecnología.
¿Cómo ha sido el desarrollo creativo de esos personajes en Realidad Aumentada?
Desde el
principio pedí al diseñador que no fueran animaciones terroríficas,
porque no quería que el libro, aunque tiene un fondo tenebroso o
fantasmagórico, diese miedo. Quería que los personajes fueran
simpáticos, así que le dije que se imaginara las calaveras de Hello
Kitty.
¿Cuáles considera que son los desafíos y oportunidades que esta tecnología puede aportar al ámbito literario?
Hay muchos. A mí
de hecho se me ha abierto un mundo muy grande. Por ejemplo, tengo un
boceto ya escrito en el que esta tecnología se puede implementar, para
darle muchísima más fuerza al argumento. También tengo en mente otras
formas de uso, porque las hay infinitas, pero a partir de la que he
utilizado ahora puedo usar otras todavía más dinámicas, que pueden
ayudar al lector a interactuar todavía más. Así que voy a profundizar en
eso.
La semana que viene presentará su libro en el Festival de Fantasía, Terror y Ciencia Ficción Golem Fest de Valencia, ¿verdad?
Sí. El Golem Fest
es el segundo festival más importante de España, después del de Avilés,
así que estoy muy contento de poder ir. Además, presentaré Tattoo en
una mesa redonda sobre distopía en la que va a estar mi editor, pero
también Víctor Balcells, un escritor muy famoso que publica con
Anagrama.
Supongo que Irun también será una parada dentro de sus planes de presentación de ‘Tattoo’.
Así es. El 14 de diciembre estaré en el CBA.
¿Le acompañará Santiagoko Deabruak, igual que sucedió con Mery Ann?
Sí. El formato va
a ser más pequeñito, porque la última vez lo hicimos en el Amaia. Y
aunque queremos intentar que sea una sorpresa, puedo adelantar que
vamos a intentar hacer lo que no nos dejaron en la pandemia. En su día
la idea era simular el pasaje del terror de Santiagoko Deabruak, pero
como entonces no se podía interactuar con el público, tuvimos que darle
una vuelta. Ahora queremos retomar esa idea, que en la presentación haya
espíritus burlones y canallas, como los del libro, e intentar fastidiar
al público.
